ウーウェイスーパーインポーズファースーパーインポーズファー

ウーウェイは1981年に中国河南省鄭州で生まれました。​ Wu Weiは、2012年に中央美術学院の実験芸術学部を修士号で卒業し、現在は北京に住んでいます。無為の作品は、文明、野蛮、神話の問題を含み、素材と空間に新しい感情と可能性を求めて、触覚的な欲求に満ちています。アーティストは紙をカットして再編成し、毛皮の視覚的な質感を表現します。一種の「擬態」として、作品によく登場する「獣柄」や、色彩の強いある種の「神獣」は、部分的かつ変形可能な形だけでなく、純粋で抽象的な形式言語でも登場します。新しい意味。深い視点から、アーティストの作品は常に現代文化の思考と疑問に触れてきました。彼はオーストリアのウィーンとドイツのベルリンでの国際的なアートレジデンシーに参加しています。彼の作品は、唐現代美術（北京）、深セン-香港都市建築ビエンナーレ2019、市原湖畔美術館（日本）、ホワイトボックス美術館（北京）、上海芸術駅、南京大学に展示されています。芸術美術館、北京民生美術館、レオナルドピアスタイン美術館（フィラデルフィア、アメリカ）、UBCユニバーシティアジアセンター（バンクーバー、カナダ）、フアースペース（ベルリン、ドイツ）、渡り鳥スペース（ベルリン、ドイツ）、FLUCコンテンポラリーアートスペース（ウィーン、オーストリア））や他の多くの芸術機関、およびパブリックコレクションには、民生近代美術館、CAFA美術館、ホワイトボックス美術館、今日美術館、Bing3アートファンドなどの施設が含まれます。 2015年には第6回受胎告知鳥新人芸術家スペース賞を受賞し、2012年には第3回新星芸術祭アートフィールド賞を受賞しました。ウーウェイ​b。1981年、中国河南省鄭州​​2012年、中央美術学院美術館の実験芸術学部を修士号を取得して卒業し、現在は北京に住んでいます。無為の作品は、文明、野蛮、神話などの官能的な欲求に満ち、新しい感情を求めています。素材と空間の可能性。芸術家は紙を切り取って再構築し、毛皮のような質感を表現します。鮮やかな色の「獣の模様」とある種の「神の生き物」は、部分または交換可能な形で現れ、純粋で新しい意味を提示します。 、抽象的な形式的要素。芸術家は一貫して現代文化を熟考し、調査し、彼の作品に象徴性をもたらします。​彼はオーストリアのウィーンとドイツのベルリンで国際的なアートレジデンシーに参加しました。彼の作品は唐現代美術（北京）、都市主義/建築の二都市ビエンナーレ2019、市原湖畔美術館（日本）、ホワイトボックスアートセンター（北京）、パワーステーションオブアート（上海）、南京美術館、北京民生美術館、レナードパールスタインギャラリー（フィラデルフィア、アメリカ）、アジア図書館、ブリティッシュコロンビア大学（バンクーバー、カナダ）、XC。HuA Gallery（ベルリン、ドイツ）、Migrant Bird Space（ベルリン、ドイツ）、FLUC Art Space（ウィーン、オーストリア）、その他多くの芸術機関。公開コレクションには、民生近代美術館、中央美術アカデミー、ホワイトボックスアートセンター、トゥデイアートが含まれます。美術館、Being3 Art Foundation、その他の機関。2015年にニューアーティストスペースアワードの6周年記念賞を受賞し、2012年に第3回ニュースターアートフェスティバルアートアワードを受賞しました。明確な輪郭、そして生命を連想させる複雑な形。同時に、それは疎外の現実と私たちが今日直面している困難な状況にも対応しています。または、生命力を変形させて歪めたり、工業化された構造と戦ったりします。 Wu Weiの作品は、紙を素材として使用しています。これは、彼の以前の本の使用から発展した選択です。彼は伝統的な紙のカット方法を変換し、さまざまな色の紙を毛皮に変換し、毛皮と形の層をタンカの「積み重ね刺繡」技術と組み合わせて、凹面と凸面の成長傾向を作り出しました。紙の質感は、長く複雑な肉体労働の間に強調されます。視覚は動物の毛皮についての私たちの心理的感情をうまく誘発し、触覚は観察過程で動員されます。繊細で温かみのある気質に恵まれた作品は、原始的で隠された力に対する芸術家の魅力を表現しています。作品は古代の神話上の獣に関連していますが、ウーウェイはストーリーテリングを放棄し、動物の外観と毛皮の質感自体に焦点を当てています。色の使用も可能な限りシンプルに保たれ、メイントーンの支配下で部分的な色のみが慎重に選択され、時にはマットな白が明るい白で補完されます。アーティストが自己報告で述べたように、「個人的な感情から、特定の力と経験の探求が引き起こされ、現実から東洋の伝統の元の経験と精神性に戻り、徐々に浄化された言語で、 「オブジェクト」自体が実現されます。個人への直接の反応は視覚的かつ心理的であり、私は素材と空間の純粋で極端に直感的な状態を見つけようとします。」ウーウェイの作品は紙でできており、進化した素材の選択です。彼は初期の本の使用から、伝統的な紙の裁断方法を採用し、さまざまな色の紙を毛皮に変換しました。その後、タンカ生産の層状刺繍技法を、層状の毛皮と波打つように成長するように見える形の組み合わせに取り入れました。紙の質感この視覚的要素は、動物の毛皮との心理的なつながりを容易に引き起こし、見る過程で触覚が活性化されます。作品は繊細でありながら温かみがあり、ウーの作品を反映しています。原始的で隠された力の追求彼の作品は古代の神話上の生き物に関連していますが、ウー・ウェイはそれらの物語の要素を取り除き、動物の形と毛皮の粒に焦点を移します。彼のカラーパレットは可能な限りきれいです。彼は一次色によって決定される二次色を慎重に選択します。二次色は、明るい白で引き立てられるマットホワイトである場合もあります。ウーが言ったように、「私の力と経験の探求は個人的な感情から始まります。私は現実から原始的な経験に戻ります。東洋の伝統の精神性と、私が徐々に浄化している言語を使って人々に物事が引き起こす直接的な反応を引き起こすために、それは視覚的ですが、心理的でもあります。物質と空間において、私は究極の純粋で直感的なものを見つけようとします。州。"